Pachuca de soto, Hidalgo. – El arte contemporáneo mantiene una estrecha relación con el entorno, la cultura y la colectividad, lo cual facilita reflejar problemáticas y transformaciones sociales en las piezas, señaló Julia Magdalena Caporal Gaytán, profesora investigadora del Área Académica de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).
Aclaró que la gráfica es una de las técnicas formativas de las disciplinas visuales que consiste en tallar o intervenir una superficie, como madera, metal, tela o linóleo, para generar una composición que posteriormente puede imprimirse sobre papel u otros soportes; este método hace posible producir estampas con gran riqueza de texturas y detalles.
Además, su proceso exige una vinculación directa con los insumos, ya que el artista talla, incide o marca la placa para construir la silueta. Históricamente, se ha asociado con la multiplicidad, puesto que una misma matriz puede arrojar varias reproducciones; sin embargo, esta práctica ha evolucionado hacia nuevas dimensiones que van más allá del formato bidimensional.
La investigadora Garza ha integrado el grabado en textiles, bordado o crochet, dando vida a creaciones que desafían el concepto convencional de la creación enmarcada. “El textil ha comenzado a utilizarse como un medio que permite explorar diversos temas sociales; al combinarse con el grabado, estas técnicas generan elementos híbridos que mezclan imagen, textura y materialidad”, apuntó.
El resultado son instalaciones que pueden ocupar espacios completos, involucrarse con la audiencia o integrarse a ambientes específicos. La característica más importante de su trabajo es la búsqueda de interacción con el observador; algunas composiciones están diseñadas para ser admiradas de cerca, recorridas o incluso tocadas.
Este enfoque se aleja de la noción de la pieza intocable dentro del museo; en su lugar, propone una vivencia en la que el espectador puede percibir los relieves, la materia prima y su presencia física. Así, la disciplina contemporánea deja de ser únicamente una impresión aislada y se transforma en una experiencia estética que combina destreza, volumen y discurso crítico.
Finalmente, explicó la diferencia entre arte y artesanía: aunque ambas disciplinas implican habilidades manuales y procesos imaginativos, suelen distinguirse por su finalidad y producción. Los objetos artesanales son elaborados a partir de un mismo molde, lo cual viabiliza su manufactura en serie; en cambio, el arte suele privilegiar la concepción de trabajos únicos que responden a una intención conceptual de su autor.
