Por Glen Rodrigo Magaña / HOMO ESPACIOS
-Hazmat Modine (El Trasnoche, Gto. 18 de octubre): El explosivo calentador de los roots bluseros con el combustible folk del jazz gitano, algo de ska inflamable y el country soul en sus quemadores, hacen de esta banda neoyorkina el imperdible para los ardientes seguidores del ritmo roto. Wade Schuman, bandleader, cantante, compositor y un alucinante multiinstrumentista, funda este ecléctico conjunto melómano a finales de los noventa y lazan su álbum debut Bahamut en el 2006. A lo largo de su trayectoria, su alineación ha variado al contar con músicos como Joe Daley y Randy Weinstein, utilizando instrumentos inusuales como címbalos y marimbas, así como colaborar con artistas de la talla de Huun-Huur-Tu, Kronos Quartet, y Natalie Merchant. En su andar por Europa, en 2019 alcanzaron fama internacional con su disco Box of Breath, que se ubicó entre los mejores discos del año en Australia. En 2023, lanzaron Bonfire, álbum que incluyen éxitos como “Give it all away” y “Too fat to fly” con una sonoridad de reggae blusero con algo de brass entre una fusión de voces, guitarras, armónica, violín, tuba, saxofón, trompeta y trombón.
-Céu (Teatro Juárez, Gto. 20 de octubre): Heredera de MPB y el bossa-nova, digamos que esta galardonada cantautora carioca del samba-soul, se adentra con esa cadencia brasileira que sumerge los sentidos en un océano de sonidos del mundo. Debutó en 2007 con su álbum homónimo, alcanzando el reconocimiento de Billboard y una nominación al Grammy en la categoría “World Music”. En su discografía se encuentran títulos como EP Remezclado (2007), Vagarosa (2009), Caravana Sereia Bloom (2012), Céu – Ao Vivo (2014), incluyendo tres premios Grammy Latino por Tropix (2016) y ¡Apká! (2019), así como sus lanzamientos más recientes, Um Gosto de Sol (2021) y Novela Corta (2024). Además, ha colaborado con artistas como Duran Duran y Herbie Hancock, así como participar en festivales como Coachella, Rock in Rio y el Festival de Jazz de Montreal.
-Monsieur Periné (Alhóndiga de Granaditas, Gto. 18 de octubre): El “suin a la colombiana” de esta gran banda que fusiona la música latinoamericana con jazz, pop, bolero, balkan y swing, ha logrado reconocimiento internacional desde sus inicios en 2007 en Bogotá. Liderada por Catalina García junto a Santiago Prieto ganaron el Latin Grammy como “Mejor Nuevo Artista” en 2015 y ha cautivado a audiencias con éxitos como “La tienda de sombreros” y “Nuestra canción”, conquistando al público de Europa, Estados Unidos y especialmente México, acompañados por los talentosos músicos Darwin Páez, Roxana Valdes Taffur, Eva Peroni, Abstin Caviedes y Jairo A. Barrera, tocando en festivales como Rock in Río, Lollapalooza, Austin City Limits y Vive Latino. En doce años han lanzado cuatro álbumes: Hecho a mano (2012), Caja de música (2015), Encanto tropical (2018) y Bolero apocalíptico (2023), este último galardonado con un Grammy Latino 2023 a “Mejor álbum de música alternativa”. Así, esta alucinante banda nos presentará su Bolero apocalíptico, inspirado en los sonidos de más de treinta regiones de sur a norte del continente americano.
-The Reminders (Pastitos, Gto. 17 de octubre): Dúo de MC compuesto por Big Samir y Aja Black, quienes fusionan el hip-hop de raíz con el soul callejero en un freestyle que combina el francés e inglés. Cuentan con los álbumes Recollect (2008), Born Champions (2012) y Unstoppable (2019), así como el haber compartido escenario con Snoop Dogg y Nas. Además, mantienen un compromiso con la educación y la comunidad, ofreciendo talleres y cursos en temas como estudios etnoamericanos, diversidad cultural, narración y escritura creativa… puro flow comunitario.
-Dobet Gnahoré (Alhóndiga de Granaditas, Gto. 13 de octubre): En el sentimiento por lo afro, esta cantante, bailarina y percusionista de Costa de Marfil, eleva la emotividad sonora africana de la rumba congolesa, melodías mandingas, bikutsi camerunés, coros zulúes y highlife de Ghana entrelazado con el pop-folk y el afrobeat. Gnahoré suma siete discos en solitario, Ano Neko (2004), Na Afriki (2007), Djekpa La You (2010), Na Drê (2014), Miziki (2018), Couleur (2021) y Zouzou (2024). En el 2010 recibió el Grammy a “Mejor interpretación urbana/alternativa” junto con India Arie por el tema “Pearls”.
*The Pairs (Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, Gto. 18 de octubre): Trio canadiense que podría describirse como un femenino sensorama acústico de folk-pop con texturas de indie-soul, traducido en un cobijo lírico, donde sus voces profundamente ensambladas dan un mensaje de esperanza con notas minimalistas. En su página oficial comentan que “la banda comenzó como una forma de terapia grupal entre amigas, evolucionado para convertirse en una plataforma de expresión y conexión, invitando a su audiencia a reflexionar sobre su propósito en la vida y a imaginar nuevas posibilidades para el futuro”.
Otras bandas con síncopa cervantina son el ensamble nipón Mikage Project, que entrelazan sus sonidos nativos con el funk rock y el jazz latino, así como los guanajuatenses Gato Negro, No Jazz Band, con sus “Cuatro versiones del swing”, integrado por mensajes en favor de los derechos de los animales, momentos convulsos de la pandemia, el misticismo de la luna y el existencialismo. Conoce todo lo que sonará en el 52 FIC en https://festivalcervantino.gob.mx/
